「マスク」についてあなたが知らないかもしれない10のこと

ジム・キャリーは1994年、他の俳優とは異なる1年を過ごし、『エース・ベンチュラペット探偵』、『ダム・アンド・ダンバー』、そしてその間に挟まれた『マスク』という3つのナンバーワン・コメディに主演した。『ザ・マスク』では、フォックスのスケッチのヒット作『イン・リヴィング・カラー』での仕事で最もよく知られていた順応性のある俳優が、北欧の神ロキが作った魔法のマスクを見つけて自分のIDを解き放つ銀行窓口係のスタンリー・イプキス役に挑戦した。自分の楽しみのために現実を変えることができる、狂気の緑の顔をしたスーパーヒーローになることによって。

この映画は米国だけで 1 億 2,000 万ドルの興行収入を上げ、世界中の親たちを悩ませたことに、子供たちは「Sssssmokin'!」と叫びました。それから何か月もお互いに。キャリーがかつて「アシッドのフレッド・アステア」と呼んだ映画とキャラクターに関するいくつかの事実をチェックしてください。

マスクは、1987 年に『ダークホースプレゼンツ』に掲載された、マイクリチャードソンとマークアナグマによるコミックのコンセプトに基づいています (コミッククリエーターのダグマンケ、ジョンアークディ、クリスワーナーも、その後のキャラクターの反復に取り組みました)。映画は結局熱狂的なコメディになったが、原作はユーモアがかなり薄かった。漫画のスタンリーは、木槌の代わりに斧を取り出して切り刻み始めるかもしれません。脚本家のマイク・ワーブの言葉を借りれば、そのマスクは「非常に暗い…スタンリーは結局何百人もの人を殺すことになる」。監督のチャック・ラッセルとともに、二人はスタンリーが殺人者というよりもいたずら者になるように物語を再構築した。 (リチャードソンとマーク・ヴァーハイデンは脚本の草稿にも携わりました。)

ヴェルブはキャラクターの一部を彼自身の子供時代に基づいています。 1994年、彼はロサンゼルス・タイムズ紙に「スタンリーは、ある意味、私そのものだ」と語った。「高校時代の私は、負けず嫌いのオタクだった。体重は90ポンドあり、身長は5フィート4インチから5フィート10インチまで6インチ伸びた」 1 年で [インチ] になりました。そのせいで膝に妊娠線ができました! 彼らは私の名前に近いため、私を「ワーム」と呼び、優しい人たちは私を「鞭」と呼びました。マスクがあればいいのにと何度思ったかわかりません。」

『マスク』の制作が進行していた当時、キャリーはまだ『イン・リヴィング・カラー』の仕事や、『ペギー・スーの結婚』（1986年）や『アース・ガールズ・アー・イージー』（1989年）などの映画での一連の脇役で最もよく知られていた。しかし、チャック・ラッセルは、1986年のロドニー・デンジャーフィールドのコメディ『バック・トゥ・スクール』のプロデュースに携わったおかげで、この俳優のことをよく知っていた。（デンジャーフィールドとキャリーは友人だった。）ニューラインはリック・モラニスとロビン・ウィリアムズをその役に検討したが、最有力候補として浮上したのはキャリーだった。

「『バック・トゥ・スクール』の役にコメディアンを使いたかったが、それは大学教授の役だったし、ジムはそれを演じるには若すぎた」とラッセルは1994年に語った。『マスク』の脚本を書いているとき、彼を獲得できるかどうか分からない前からジムのことを念頭に置いていましたが、彼は私が取り組んだ最初の草稿を読んだとき、「まるで私のために書かれているようだ」と言いました。私は「あなたの言う通りです」と言いました。それ以来、私たちは同期していました。」

キャリーは『エース・ベンチュラ：ペット探偵』が公開される前に『マスク』と契約し、コミック俳優を巨額の興行収入を集める存在に変えた。そのおかげでニュー・ラインは少しだけお金を節約することができた。この役で彼に支払われたのはたったの45万ドルで、同年後半にスタジオが彼に与えた『ダムとダンバー』の700万ドルよりもはるかに少なかった。

キャリーには追加の取引もあった。チャック・ラッセルによれば、俳優の弾力のある顔のおかげでスタジオはおそらく特殊効果費を約100万ドル節約でき、スタンリー・イプキスが感情豊かで漫画のようなマスクになるのに役立ったという。

インダストリアルライトアンドマジックの特殊効果アーティストは、1993 年の革新的なジュラシックパークの作業を完了した直後に、マスクのビジュアルの作業を開始しました。この変化は、明らかに燃え尽き症候群を避けるためにまさに必要なものだった。「ジュラシック・パークの後、私はそれを詰め込む準備がほとんどできていました」と、ILMのアニメーションディレクターだったスティーブ・ウィリアムズは語った。「しかし、『マスク』はまったく新鮮でした…恐竜に対してできることは自然界の法則によって制限されていましたが、『マスク』は教科書に登場する漫画でした。私たちは日刊紙を見て本当に興奮しました。1年間見ていてとても楽しかったです」ジムは、巨大な爬虫類のお尻をどれだけ正確に震わせることができるかを確認するのに2年を費やしました。」

『マスク』でキャリーと共演したのは、スタンリーの愛犬マイロを演じる5歳のジャック・ラッセル・テリアのマックスだった。マックスはクライマックスでマスクをかぶったキャリーから事実上映画を盗みます。犬の目標を達成させるために、トレーナーは彼が子犬の頃に愛されるようになったイチジク・ニュートンを彼に与えました。

マスクとしてのイプキスは、シャープなドレッサーであり、明るい黄色のズートスーツを好む 1940 年代のオートクチュールのファンです。この衣装は、キャリーが 1980 年代のスタンドアップコメディアンとして初期の頃に着ていたスーツからインスピレーションを得たものです。彼の母親は、若い男性が着るという前提で、しっぽのついた黄色のポリエステルのスーツを彼に着せたという。（どうやら誰もそうではなかったので、キャリーは少し愚かに感じました。）

スーパーモデルのアンナ・ニコール・スミスは、ラッセルがスタンリーの心を掴む歌手ティナの役を検討した数人の女性のうちの1人だった。最終的にラッセルは、まだ主演女優としてのクレジットを持っていなかったモデル、キャメロン・ディアスに落ち着いた。「最初の本読みの後、私が知る限り、この役を演じるのは彼女だけでした」とラッセルさんは語った。「そして、彼女とジムとの相性がわかったのです。ジムとの即興も含めて8回のコールバックの後、私はついにプロデューサーたちを説得しました（彼女のキャスティングを）」。

当初からラッセルの意図は、『マスク』をある種の秘密ミュージカルにすることであり、その中にはイプキス（マスク役）が「キューバン・ピート」を披露するメジャーなダンス・ナンバーも含まれていた。ホームコメディ「アイ・ラブ・ルーシー」のデジ・アーナズ。ニュー・ラインはこのシーンについてあまり確信が持てず、試写会の観客が熱狂的に歓迎するまでカットすることを検討した。この曲は定着し、ビルボードのホットダンスミュージックカテゴリでささやかなヒットにさえなりました。

1993年にニュー・ラインがキャリーと『マスク』と契約したとき、その契約には続編の条項が含まれていた――映画の大成功とキャリーの興行収入を考えれば、その可能性は十分にあると思われた。彼には追跡調査のために最大1000万ドルが支払われることになっていた。

それは決して実現しませんでした。キャリーはキャリアの中で続編をほとんど撮っていないが（1995年の『エース・ベンチュラ：自然が呼ぶとき』、2014年の『ダム・アンド・ダンバー・トゥ』、2022年の『ソニック・ザ・ヘッジホッグ2』などがその例だ）、役に戻ることにしばしば消極的だった。とにかくニュー・ラインは続編の製作を進めた。ジェイミー・ケネディ主演の2005年の『マスクの息子』の興行収入はわずか1700万ドルだった。

2020年、キャリーは「クレイジーな先見の明のある映画製作者」が参加するならマスクの続編を検討するだろうと語った。

キャリーが続編への興味を失う前、ニューライン・シネマの創設者ロバート・シェイは、キャリーがシリーズを生み出すだけでなく、スタジオの他の象徴的なアンチヒーロー、『エルム街の悪夢』のフレディ・クルーガーや『13日の金曜日』シリーズのジェイソン・ボーヒーズと出会う可能性があると楽観的だった。。実際、ラッセルは 1987 年の『エルム街の悪夢 3: ドリームウォリアーズ』を監督していました。

シェイは1994年にロサンゼルス・タイムズに対し、「ユニバーサルはそのようなことをやったし、我々もその可能性に盲目ではない」と語った。「ユニバーサルがアボットとコステロをフランケンシュタインとオオカミ男に会わせることができれば、もしかしたらスタンリー・イプキスも会えるかもしれない」フレディとジェイソン。」フレディとジェイソンは2003年の『フレディ対ジェイソン』で遭遇したが、そんなことは起こらなかった。